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1、筆。毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，毛筆又分為小、中、大等型號。

2、墨。常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

3、紙。中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。

4、硯。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。

5、顏料。我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作 多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。

傳統中國畫顏料依其制色原料，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動物顏料、人工顏料。

6、調色工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調 墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不 同的顏料應該分開儲放。

7、貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。

8、薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後 畫面也不易被筆將紙擦壞。

9、膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。

10、乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質廢布、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。

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國畫分類：

國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁等。

參考資料：

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❼ 中國山水畫的發展史

在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。

元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

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中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的美意識。

從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。

魏晉南北朝時期，中國社會「仕隱分工」，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以「暢神」「澄懷觀道」，追求「天人無際」、「天人合一」。

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國畫山水

❾ 國畫分為幾門派

國畫派別:

吳門畫派
"吳門畫派"亦稱"吳派"，自明中葉以後，以江南蘇州為中心，大為活躍，逐漸取代宮廷繪畫和浙派的地位。吳門畫派流風彌漫，對明清山水畫影響甚大。吳門派四大家沈周、文徵明、唐寅、仇英，在畫史上合稱"明四家"。
松江畫派
明代松江，地處江浙兩省的交通要沖，是當時全國工商業比較發達的城市，常有各地的文人學士過往，文化藝術因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創立了"華亭派"、"雲間派"、"松江派"，這三個畫派統稱為"松江畫派"。而在眾多的畫家中，唯董其昌執畫壇牛耳。
"四王"畫派 四大畫派共同特點是以"元四家"中黃子久的"恬淡平和"為最高審美標准，追求無一點塵俗之氣，一時學者風從，造成"家家大痴，人人一峰"的局面。按年齡長幼"四王"的排列為：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們受到皇室扶值，是朝野共賞的人物 ，成為清初畫界公認的正統派。他們的畫風影響中國畫壇數百年。
虞山派
清初，江蘇常熟虞山出了一個大畫家王翚（字石谷），畫風清秀工麗，內容雅俗共賞，一時學者蜂擁，形成虞山派。虞山派畫家很多，在王的子孫中就有十幾人，其中以石谷的曾孫王玖（二痴）成就較大，王原祁的裔孫王三錫亦能用石谷法實地寫生。虞山派流傳雖久，但因沒有突出人材，清末民國初年，已日薄西山。
婁東派
四王之一的王時敏，他本人身為京官，參與了宮延許多重大的繪畫活動，因而影響日益擴大，不少人紛紛投到他的門下，形成了婁東派。婁東派的繪畫藝術只是祖述宗師，缺少創新和開拓，出了一些如王昱、王宸等"小四王"一類的畫家。
揚州畫派
清代康熙明，政權穩定，社會繁榮，一個藝術新潮派出現在萬商雲集的揚州的畫壇上，這便是人們津津樂道的"揚州八怪"。"揚州八怪"一般所指的八位畫家是：金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、高鳳翰、羅聘。藝術上注重抒發心靈，標新異，不受約束，任情放筆。當時的社會習俗以封建正統為規則，如有相違，便被視為異端，世人便以"怪"視之。
金陵畫派
清康熙、乾隆年間，在南京地區出現了一支引人注目的畫派，世稱"金陵畫派"。一般認為以龔賢為首的八位畫家代表了這一流派的骨幹力量，他們中還有樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等人，稱金陵八家。金陵畫派中的個人畫風相距甚遠，彼此除偶有筆會以外並無深交。他們相聚在南京，用各自手中的畫筆，去描繪出自己的一片藝術天地。他們的藝術成就各不相同，而聲名最高、成就最大的當推龔賢。
京江畫派
清代中後期活躍於鎮江地區的"京江畫派"（亦稱"丹徒派"），代表人物是張夕奄、顧鶴慶、潘恭壽、潘思牧、周鎬等人。這一流派的主要人物如潘恭壽，張崯，均師從吳門沈周、文徵明。他們能取別派中的優秀技法特別是對龔賢的筆墨技法"積墨"、"烘染"等。張夕奄和顧鶴慶是"京江畫派"的創始人。
海上畫派
19世紀中葉以後，畫壇名家雲集滬濱，各施所能，逐漸形成"海上畫派"。當時寓居上海的的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任伯年、胡公壽、高邕之、顧鶴慶、吳昌碩、倪墨畊等人，他們大都平民出生，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清醒通俗，深受工商人士和平民階層的歡迎。其遺風流波，影響至今。
長安畫派
到了20世紀的60年代，一個以趙望雲、石魯為代表的西安美術團體，在北京等地組織了一次巡迴展，他們以表現黃土高原古樸倔強為特徵的山水畫和表現黃土高原古樸倔強為特徵的山水畫和勤勞淳樸的陝北農民形象的人物畫，在中國畫壇引起轟動，大家稱之為"長安畫派"。其成員還有方濟眾、何海霞等人。
嶺南畫派
嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個畫派。這一畫派是在西方藝術思潮的沖擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的。"嶺南畫派"注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫，並保持了傳統中國畫的筆墨特色，創制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現代繪畫新格局。在今天的畫壇上仍活躍著一批代表畫家，如趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等人

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